Линки

Дискография

Слушаем

---

PAUL GILBERT

Будущий номер четвертый в списке "Top 10 Greatest Guitar Shredders Of All Time" журнала "Guitar One" родился 6 ноября 1966 года в городке Карбондэйл (штат Иллинойс). Освоение гитары началось для него в пятилетнем возрасте, когда родители подарили мальчугану игрушечный инструмент с игрушечным усилком. Рос юный Пол на музыке "Beatles", "Led Zeppelin", "Aerosmith", "Kiss", "Heart" и в свои 15 уже обзавелся первой группой под названием "Tau Zero". В начале 80-х Гилберт посещал гитарные семинары Рэнди Роудса, а также через Майка Варни пытался попасть в группу Оззи Осборна. И хотя глава "Shrapnel Records" не стал удовлетворять амбиции малолетнего музыканта, он все же признал его талант и продолжил с ним общение. В 1984-м Пол, перебравшийся из Пенсильвании (где прошла большая часть его детства) в Лос-Анджелес, где поступил в "Guitar Institute Of Technology" и уже через год превратился из простого студента в инструктора. Вскоре после этого гитарист собрал проект "Electric Fence", эволюционировавший в команду "Racer X", которая равнялась на "Judas Priest" и имела большую популярность на калифорнийских площадках.

С такими альбомами как "Street Lethal" и "Second Heat" Гилберт заработал репутацию незаурядного шреддера, однако, не дождавшись солидного контракта, ушел из группы, чтобы присоединиться к Билли Шиэну в проекте "Mr. Big". Команда эта была популярна прежде всего в Японии, но в 1991-м ей удалось добиться признания и в Штатах, и, видимо воспользовавшись моментом, Пол записал сольную пластинку с композициями Джими Хендрикса. И хотя по длительности звучания "Tribute To Jimi Hendrix" превышал 40 минут, релиз почему-то позиционировался как EP и зачастую выпадал из официальной дискографии музыканта. С наступлением гранжевых времен популярность "Mr. Big" стала падать, и в 1996-м гитарист решил уйти в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса. Сольным дебютом музыканта вне группы стал диск "King Of Clubs", в записи которого приняли участие коллеги Пола по "Racer X" и "Mr. Big". Здесь Гилберт соединил в кучу несколько стилей: от прифанкованного харда до пауэр-попа, и от классических обработок до затяжных шред-джемов.

В 1998-м в свет вышла пластинка "Flying Dog", причем альбом получился более ровным и спокойным, и на нем Пол продемонстрировал не только владение гитарой, но и талант мелодиста. Как и в первом случае, тут не обошлось без классики, и в качестве коды "Gilberto Concerto" музыкант вновь процитировал Баха. В конце 90-х произошло воссоединение "Racer X", однако Гилберт продолжил выпускать и сольные альбомы. Так, в 1999-м вышел концертник "Beehive Live", а за ним последовал студийник "Alligator Farm", где Пол вернулся к эклектике "King Of Clubs". И если обращение к Моцарту в "Whole Lotta Sonata" было естественным, то трек "2 Become 1", стянутый у "Spice Girls", всерьез насторожил фанатов гитариста. Впрочем, Гилберт не обращал внимания на критиков и просто занимался тем, что ему в данный момент нравилось. Так, в 2002-м он объединился с Джими Киддом и записал с ним блюзориентированную пластинку "Raw Blues Power". В том же году вышел весьма бодрый альбом "Burning Organ", на котором Пол вновь продемонстрировал разнообразие вкусов. Открывающийся задорным рок-гимном "I Like Rock" диск содержал также шреддерский номер "Bliss", акустику "I Am Satan", очередной поклон Баху "G.V.R.O." и даже утяжеленную версию диско-хита Донны Саммер "I Feel Love".

Будучи битловским поклонником, в 2003 году гитарист отметился в кавер-проекте "Yellow Matter Custard", а это подтолкнуло его к участию и в других трибьютах, "Hammer Of The Gods" ("Led Zeppelin") и "Cygnus And The Sea Monsters" ("Rush"). Очередной сольник Гилберта "Gilbert Hotel" по сути не являлся номерным альбомом, поскольку содержал собрание акустических номеров, изданных в оригинальном варианте в качестве бонуса к компиляции "Paul The Young Dude/The Best Of Paul Gilbert". Кстати, нужно отметить, что большинство работ Пола выходило в Японии и при этом регулярно попадало в островные чарты, и в этом плане не стал исключением и акустический концертник "Acoustic Samurai", записанный в токийском "Hard Rock Cafe".

В 2005-м музыкант выбросил в продажу очередную эклектичную пластинку "Space Ship One", в которой обозреватели отмечали различные влияния от "AC/DC" до "Ramones" и от Элвиса Пресли до "Cheap Trick". Любопытно, что на этот раз обошлось без обработок классики, но зато в трек-листе очутился битловский кавер "It's All Too Much". На следующий год Гилберт вспомнил о своей репутации шреддера и выпустил первый чисто инструментальный альбом "Get Out Of My Yard". Отставив в сторону вокал, Пол продолжил заниматься гитарной акробатикой и на "Silence Followed By A Deafening Roar". При этом Гилберт вернулся к каверам на известных композиторов, и если на "Get Out Of My Yard" он играл Гайдна, то на диске 2008 года вновь обратился к Баху. В конце нулевых музыканту все же пришлось переключиться на песенный формат, поскольку случился реюнион "Mr. Big", а параллельно гитарист успел организовать коллаборационный проект с Фредди Нелсоном, с которым был записан мелодик-роковый альбом "United States". Что же касается сольной работы, то на сессиях "Fuzz Universe" микрофоны Полу опять не потребовались, а вот среди восьми новых треков диска "Vibrato" соотношение номеров с вокалом и без составляло 50/50.

Остальные три композиции являлись концертными записями вещей из репертуара "Yes", Мадди Уотерса и "AC/DC", а в 2014-м Гилберт подготовил основанный на каверах "Loverboy", "Aerosmith", Элтона Джона и других исполнителей диск "Stone Pushing Uphill Man". Данный альбом являлся инструментальным, но в следующий раз Пол преподнес слушателям оригинальный набор песен, причем программа "I Can Destroy" исполнялась в хард-роковой манере. Впрочем, на рубеже декад Гилберт вернулся к чисто гитарной музыке и порадовал любителей стилей фьюжн и шред такими работами как "Behold Electric Guitar" и "Werewolves Of Portland". Инструментальными также являлись рождественская пластинка "'TWAS" и посвященный творчеству Ронни Джеймса Дио диск "The Dio Album", а вот немного погодя Пол провел интересный эксперимент, взяв за основу "Правила вежливости" Джорджа Вашингтона и переложив этот исторический документ на язык современной рок-музыки для альбома "WROC".